Se volessimo descrivere l’ingresso delle colonne sonore nell’universo delle serie tv, il loro esordio è stato nelle vesti di aiuto del protagonista. Negli anni Ottanta e Novanta, infatti, la musica nelle serie tv svolgeva un ruolo di supporto. Le colonne sonore erano spesso composte da brani strumentali originali, creati per enfatizzare l’atmosfera delle scene o per sottolineare cambiamenti emotivi nei personaggi. Sebbene ci fossero alcune eccezioni notevoli, come il tema di Twin Peaks composto da Angelo Badalamenti, la musica raramente diventava un punto focale dell’esperienza dello spettatore.
Con l’arrivo del nuovo millennio, molto è cambiato. Le serie tv hanno iniziato a prestare maggiore attenzione alle loro colonne sonore. I temi di apertura sono diventati sempre più memorabili, come nel caso di The Office o I Soprano. Brani che non solo introducevano lo spettatore all’atmosfera dello show, ma diventavano anche parte integrante dell’identità della serie.
Alcune serie hanno iniziato a utilizzare in modo più strategico la musica già in commercio. The O.C., ad esempio, ha fatto della sua selezione musicale un elemento distintivo, introducendo al grande pubblico band indie e alternative.
Con l’avvento delle piattaforme di streaming, la relazione tra serie tv e musica è stata stravolta. Le colonne sonore non sono più confinate all’interno degli episodi, ma diventano prodotti a sé stanti, facilmente accessibili su piattaforme come Spotify o Apple Music. Questo ha portato a un’attenzione ancora maggiore alla scelta e nell’utilizzo della musica all’interno delle serie.
Un esempio eclatante è Stranger Things. La serie non solo utilizza la musica degli anni Ottanta per creare un’atmosfera nostalgica, ma ha anche riportato in auge brani dimenticati. Il caso più evidente è Running Up That Hill di Kate Bush, che grazie alla quarta stagione della serie è tornata in cima alle classifiche dopo quasi 40 anni dalla sua uscita.
Un altro approccio interessante è quello adottato da Bridgerton, che reinterpreta in stile Regency canzoni contemporanee. Questa scelta non solo crea un ponte tra il passato e il presente, ma offre anche agli spettatori un punto di connessione familiare con un’ambientazione storica. Ne sono un esempio le cover di Thank U, Next di Ariana Grande, In My Blood di Shawn Mendes e bad guy di Billie Eilish realizzate da Vitamin String Quartet, un gruppo americano che unisce pop e musica classica.
I social media, in particolare TikTok, hanno ulteriormente amplificato l’importanza della musica nelle serie tv. Ne è un esempio il momento del ballo di Mercoledì Addams nella serie Mercoledì. Originariamente accompagnata da Goo Goo Muck dei The Cramps, la scena è diventata virale su TikTok quando un utente l’ha abbinata a Bloody Mary di Lady Gaga.
Oltre a essere un prodotto commerciale, la musica nelle serie moderne è diventata un potente strumento narrativo. Serie come The Leftovers o Mr. Robot la utilizzano non solo per creare atmosfera, ma anche per comunicare temi complessi e stati d’animo dei personaggi.
Guardando al futuro, è probabile che vedremo un’ulteriore evoluzione di questo rapporto. Con l’aumento della produzione di contenuti originali da parte delle piattaforme di streaming, potremmo assistere a collaborazioni sempre più strette tra musicisti e produttori televisivi. Inoltre, l’intelligenza artificiale potrebbe giocare un ruolo nella creazione di colonne sonore personalizzate, adattate alle preferenze individuali degli spettatori. Staremo a vedere. Anzi, a sentire.
